被誉为科幻电影里程碑式作品的《2001太空漫游》开头，草食人猿将死亡动物的骨头作为工具使用，革命性地增强了自身的力量。影片中一个镜头因其意涵丰富，成为影迷心目中的经典：一根白骨自人猿手中抛向天空，瞬间幻化成遨游太空的宇宙飞行器。这个情节揭示，骨头和宇宙飞行器有着相同的本质，同为人类的工具。但和骨头不同的是，飞行器是人类的技术性创造物。技术与自我的关系可谓源远流长，在许多技术哲学家看来，两者是一种互构关系，技术虽然由人创造，但其产生后就并非人类可以任意拿捏的手段和工具，技术逻辑的生长超越人类的意志以及生物逻辑。如斯蒂格勒就将技术视为有机物、无机物之外的第三类存在。技术影响自我，一个最直接的方式就是改变人类的感觉。纯粹自我论者认为，所谓的自我就是觉察，如此，技术无须改变身体本身，就可以介入人类的感官，改变觉察状态。摄影术、留声机、电影等传播技术的发明，都在不同层面改造了人类的感官，为自我的多重性奠定了基础。

电视时代，人在家中坐、尽览天下事的脱域奇观，可视为当今自我分裂愈演愈烈之趋势的上一座高峰。其核心在于以视觉传播技术制造身临其境的在场感，从而实现自我的分身。尽管相比于当前的人工智能科技，电视时代的影视技术似乎相当简陋，但却捕捉到了技术分身的关键点，即依靠重构“在场”方式来实现。主体只有一个肉身，但自我却可以有众多分身，这个分身是由视觉技术制造的“在场”感觉创造的。这一特点将影视技术与文字语言区别开来，即以身体感觉取代了意识认知。这正是德布雷媒介圈理论所阐述的：话语圈、图文圈、视频圈主体的核心，分别是灵魂、意识和身体。

当今的新型传播技术，正是沿着这个思路，越来越趋向于嵌入身体，由此制造了多种多样的在场方式，进一步加剧了自我的分裂。在场方式的演变建立在两个前提下，其一是新型传播技术，其二是切割身体感官。基特勒指出，自弗洛伊德以来的心理分析学就一直以各种局部客体为研究对象，将它们与躯干分离。拉康贡献了两项局部客体：嗓音和凝视，这是媒体时代的心理分析，因为只有电影可以复原脱离身体的凝视，只有电话可以传送脱离身体的嗓音。每一次新传播技术的发明，都是对人类身体实施的分割与重组的复杂过程。在这个过程中，“所谓的‘人’分裂成生理结构和信息技术”。

新型智能传播技术的发展，创造了一种新的在场方式——虚拟远程在场。大众媒介时代的远程在场，不涉及“化身”，它只是凭借视觉加想象营造沉浸感。而虚拟身体对于虚拟世界的在场，更多地依赖交互作用。交互作用制造了身体感觉器官的感受，以此实现了虚拟身体的在场。拥有智能身体的赛博人作为主体，使得人类的在场状态变得越来越复杂而诡异了，形而上学传统中的“在场”“媒介”“再现”“真实”“实在”等概念都必须重写。

当年一直没搞明白猛男军中鬼故事，为什么温柔善良的风间准会爱上三岛一八这个看似毫无感情的恶魔呢？这在游戏剧情中的介绍都是比较含糊的，早年《铁拳》主打3D的爽快感，游戏剧情都是任意发展的。

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